JESSICO - BABASONICOS

Bienvenidos a Jessico, nombre que lleva el sexto disco de estudio de los Babasónicos, "el diamante" perfecto en la discografía de ellos de principio a fin. Los colores de sonido y matices de las canciones que esta piedra preciosa redonda contiene, son intensamente sensoriales, extremos y sencillos. Cantidad de pop glamoroso, electrónico y pinceladas de rock sumergidas en la psicodélica de la banda, son las adecuadas para cada una de las caras (canciones) de este gran álbum. Impresión que se adquiere solo segundos después de haber apretado play.

Desde sus comienzos, los discos del grupo siempre fueron por terreno experimental pero en Jessico además, fueron más allá donde el sonido no encuentra fronteras. Tuvieron ese "toque" de magia. Fueron los alquimistas y artesanos de estas canciones enfundadas en sonido pop, pero con bases y secuencias electrónicas sólidas. Melodías fuertes, efectos sonoros y mucho rock que se despliegan –ordenadas- a lo ancho y a lo largo de doce perfectas canciones en solo 40:59 minutos.

La placa editada en el 2001, cuenta con la producción de Andrew Weiss, el responsable al comando de las consolas junto a los mismos Baba y la sincronización perfecta, el "toque de gracia", lo aporta Howie Weinberg en la masterización, para contribuir a que fuera nombrado por la prensa y la crítica especializada como el MEJOR DISCO DE ROCK del año en cuestión.


Aparte de ser importantes por el aporte musical y sonoro con el que contribuyeron -y fueron grandes responsables- de la movida alternativa de la década de los 90’s (y fuera de la pose freak que mantienen sobre el escenario), los BABASONICOS se han ganado a partir de este disco brillante una estrella en la constelación de las grandes bandas de rock nacional, referentes además, de otras importantes bandas sudamericanas.

PD: Cuando la pasamos bien, el tiempo pasa muy rápido. Pero cuando escuchamos las doce canciones de este álbum… el tiempo pasa realmente volando. Convertido en banda de sonido de varias generaciones, Jessico (en cualquier formato) es un discazo!

ELLA


EL

Nº 1 Nota de tapa: BUSTER KEATON

Señoras y Señores con ustedes:
BUSTER KEATON
¿¿Quién??

Muchos pensarán quien es ese extraño hombrecito de sombrero plano, que usan siempre de separador en Peter Capusotto y sus videos, ese que en blanco y negro corre, salta y cae con tanta gracia.

Es señoras y señores, uno de los primeros genios del cine: su nombre es Joseph Francis “Buster” Keaton.

Su visión es obligatoria y esencial para entender el cine de hoy. Porque Keaton es moderno por la planificación de las escenas, por su estética, por su forma de entender el humor a años luz de las boberías de El Gordo y el Flaco, de los golpes de Los Tres Chiflados, de la habladuría de los Hermanos Marx y de la mímica y el sentimentalismo (a veces en exceso) de Charles Chaplin.

La característica de su cine y sus personajes es el progreso. Al contrario del vagabundo de Chaplin (que solo trata de subsistir de forma a veces violenta), Buster tiene como horizonte el futuro, el superar los escollos a fuerza de riesgo físico y temperamento. Y mucho pero mucho humor.

Su presencia además es su rostro (cara de palo le decían), reduciendo las gesticulaciones al mínimo cuando en su época todo era pantomima y sobreactuación.

Su cine está lleno de innovaciones tanto artísticas como formales. El uso de la fotografía, del plano abierto, para mostrar en general unos gags sin igual aún hoy (a pesar de Jackie Chan), hacen de su cine algo para recomendar, conocer y luego amar.

Así como Fontanarrosa cuenta -con asombro- un chiste en cada cuadrito de su Inodoro Pereyra, Keaton, crea gags sin respiro -y sin perder calidad- en todos sus cortos y films.

Su estilo continuó en las andanzas de Jacques Tati en los 60’s, en el cine de Woody Allen en los 70’s (toda la “idea” de La rosa púrpura del Cairo pertenece a Keaton, sino ver Sherlock Jr. de 1924), en el rostro y la actitud de Bill Murray en todos sus films desde los 90’s y en el mismo Capusotto por su humor de vanguardia.

Si queres conocerlo mira cualquier corto de él, todos son excelentes. ¿Films? El maquinista de la General (1926) fue un fracaso comercial en su tiempo y lo llevó a la propia ruina, hoy es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

No te asustes por el blanco y negro, los perros son felices igual.

Yo te avisé y vos no me escuchaste…