Nº 4 - PRINCE

PRINCE ROGERS NELSON
The Symbol, TAFKAP, The Artist, como te guste. Pervertido sexual, multiinstrumentista virtuoso, el músico más completo e influyente del último siglo.
Religioso, mestizo, tan ególatra como enano. Un reverendo genio. Además, cumplió 30 años con la música y sigue aún vigente.
Fragmentos de su vida y obra.

Adolescente prodigio, a sus 18 años recibe de Warner un millón de dólares por sus primeros 3 discos, hecho sin precedentes para un artista debutante.

Toca todos los instrumentos del disco y canta, en un alarde de autonomía que serían una constante en toda su carrera.

Pero recién en su tercer disco llamado Mente Sucia (Dirty Mind 1980) Prince “nace” como lo conocemos: un músico tan innovador y original como psicópata sexual. Solo agregar que por sus letras crean el facho logo de Parental Advisory Explicit Lyrics para aviso de padres pacatos.

Con sus influencias claras a flor de piel (Sly Stone, Hendrix, Stevie Wonder, James Brown) todos sus discos de los 80’s (TODOS) son precursores de estilos, innovadores musicalmente y moldean la impronta de su creador: megalomanía, mixtura de géneros y de razas, sexo y lo kitsch elevado como estandarte.

Su falsete sobre exigido era su marca tanto como sus shows en vivo, orgiásticos, físicos, una interpretación teatral para cada canción. Miles Davis lo comparaba con Charles Chaplin por sus movimientos.

Purple Rain (1984) es su techo popular, acompañado de un film de culto donde nuestro genio lleva su ego a las nubes. Parade (1986) es una locura hecha de detalles y arreglos barrocos, a contramano de todos y que influyera a todos los músicos negros que escuchamos hoy.

Si tenemos que elegir un disco, ese sería el doble Sign of the times del 87, la Biblia negra del funk, pop, r&b y soul moderno, donde no deja un solo estilo sin reinterpretar. Si la sentencia parece exagerada, tomar como simple muestra la hipnótica If I was your girlfriend.

Prince dominó esta década a su antojo, siempre un paso delante de todos. Los únicos rivales contemporáneos en cuanto a shows y popularidad fueron Madonna y Michael Jackson. Pero musicalmente siempre estuvieron a kilómetros del morocho.




Después de una etapa mística junto a raros discos retorcidos e invendibles que lo alejaron de la plebe y lo convirtieron en un nuevo testigo de Jehová, Prince “vuelve” para el gran público con Musicology (2004), una muestra común de su genio pero que sirvió para revalorizarlo como gran artista.

Disco que lo llevó de gira por el norte marcando el record histórico de cantidad de espectadores en un año (¡¡¡Más de un millón!!!)

Premios varios, reconocimiento por doquier, salón de la fama, festejos por su carrera y por los 20 años de Purple Rain, crearon más ventas, homenajes y convirtiendo al príncipe nuevamente en rey. En el 2007 realizó 21 noches en el O2 de Londres, reuniendo a casi 500.000 espectadores.

Este 2009 nos sorprendió con el lanzamiento de tres discos en simultáneo llamados Lotusflow3 y Mplsound junto a uno de Bria Valente, su nueva protegida llegando al puesto 2 de Billboard a pesar de ser un lanzamiento independiente y no venderse en disquerías.

Uno ya no espera grandes cosas del mejor músico de los últimos 30 años. Solo disfrutarlo pero no tanto como lo hicieran Madonna, Kim Bassinger, Carmen Electra y Sheena Easton en los 80's!

Y UN DIA EL COYOTE... SE LO COMIO...

Original, o ¿no? el CORRECAMINOS cayó, al fin, en las garras del COYOTE. A la contra corriente opinión, es decir, a los diferentes tipos de pensamiento encontrados y sin entrar en discusión, mas allá y aludiendo al "como dicen": TODO VUELVE.

Este mamífero oriundo de los desiertos y carreteras de ARIZONA que van desde el norte al sur del límite comprendido entre los países de MEXICO y ESTADOS UNIDOS, a corrido a mas de 24 KM por hora, para atrapar al ave de la familia CUCULIDAE y de la especies G. CALIFONIANUS.

¿Se hizo justicia?
El plumífero a sido atrapado por el carnívoro después de años y años, de ir y venir, de correr, de sinsabores, de planes y situaciones frustradas (solo por alimentarse) este desilusionado animal, tuvo como dirían su venganza (sus segundos de gloria) y sin mas choque mediante del "pajarito" contra si mismo, utilizando explosivos, una buena carga de T.N.T, el CORRECAMINOS se vuelve "pollo frito" seguramente para ser devorado por el impaciente y hambriento COYOTE.

Un hecho épico, manipulado por un grupo de ¿fans?¿guionistas? sobre uno de los episodios de la "WARNER BROS para la television". La historia de uno de los dibujitos animados mas afamados y conocidos de aquellos tiempos...

Eh... eh... eh... eso es todo amigos...

EL DIA QUE LA TIERRA SE DETUVO

The Day The Earth Stood Still: Remake del original 1951 versus hermano bobo del 2008

Ante la terrible falta de ideas originales, la industria sigue desempolvando films de culto (para ponerlos en ridículo).


Me juego mi muñeco de Alf a que a estas alturas gran parte de nosotros ya ha visto (lamentablemente) "El día que la tierra se detuvo" (2008), pero apuesto mi peluche de la pantera rosa a que casi nadie tuvo el placer de ver la versión original de este film, aquella que vio la luz en el año 1951.

Las comparaciones son odiosas, pero realmente me molestó mucho esta remake así que me cebo y te doy razones para que investigues un poco y disfrutes de la primera versión.

Ambas poseen el mismo argumento: un ser de otro planeta (Klaatu) viene a la tierra para advertirnos que debemos replantear nuestro accionar y si no lo hacemos, estarán obligados a destruirnos por el bien del universo.Si no viste la peli… ¡Huí ya que te la cuento toda!

KLAATU 1- Si bien Klaatu nuestro protagonista es extraterrestre, en la versión original se muestra mas humano, hasta mas carismático, lo que le permite
pasearse como un anónimo por la tierra para descubrirla por sus propios medios. El nuevo Klaatu parece hecho a la medida de un actor como Reeves
(alguien que aún parece estar en el papel de Neo). No sonríe, de movimientos duros, calculador, sumamente inexpresivo: ¡Keanu salí del Freezer viejo!


DECISIÓN- En 1951 Klaatu investiga y en base a su exploración por el mundo humano, toma su decisión de atacar o prevenir a la tierra. Pero en esta vergüenza fílmica, la decisión se toma ¡en Mc DONALD´S! Sí, el destino de la humanidad se define junto a un Big Mac con papas medianas ( sin agrandar!!).


CONTEXTO HISTÓRICO- Luego de una guerra donde el humano demuestra su poderío de destrucción gracias a las bombas nucleares, en un mundo dividido en dos grandes bloques que compiten entre sí en una carrera armamentista sin escalas y sin medición de consecuencia alguna, puedo sentir lo que habrán vivido en los 50 los espectadores de este film.

El terror estaba latente, la tierra SI se podía destruir en cualquier momento, es mas, en partes de la trama se tira la idea de que Klaatu, el Robot (GORT) y su nave no son mas que los vecinos comunistas y no seres de otro planeta. En la nueva versión Klaatu nos acusa de dañar el medio ambiente (¡chocolate por la noticia!) y pretende castigarnos por ello. Sin embargo el mensaje peca de liviano y resulta mucho mejor la última película de M. Night Shyamalan (The Happening), en la cual se brinda el mismo mensaje pero con mas altura.


GORT (EL ROBOT)- El antiguo compañero de Klaatu no era gigante, pero si imponente, con presencia abrumadora, donde liquidaba con sus rayos a todas las armas creadas por los humanos sin lastimar a ser viviente alguno.
El nuevo parece mas bien una de esas animaciones elásticas y lo peor, nada tiene de robot! Además supuestamente solo vienen a prevenirnos sobre los riesgos de seguir siendo como somos, pero mientras tanto matan unas cuantas personas, arrasan con la geografía de media ciudad y se afanan especies animales y vegetales de todo el mundo!!! Lo cómico es que después de la matanza y toda la destrucción, el Klaatu Reeves se arrepiente cuando ve al hijo de Jenifer Conelly a punto de morir por la misma destrucción que él y su robot desencadenaron (¿?).

LOS DUEÑOS DEL PLANETA- En la primera versión se deja en claro que el mundo es de todos, de hecho Klaatu pide una audiencia con todos los líderes del planeta. Claro que esto no estaría permitido en la película yankee de hoy, donde el presidente de los Estados Unidos (Imbecilandia) es el dueño de la voluntad del globo entero, pero este nuevo Dios terrestre es nombrado mil veces en el film y nunca da la cara!!!

JESSICO - BABASONICOS

Bienvenidos a Jessico, nombre que lleva el sexto disco de estudio de los Babasónicos, "el diamante" perfecto en la discografía de ellos de principio a fin. Los colores de sonido y matices de las canciones que esta piedra preciosa redonda contiene, son intensamente sensoriales, extremos y sencillos. Cantidad de pop glamoroso, electrónico y pinceladas de rock sumergidas en la psicodélica de la banda, son las adecuadas para cada una de las caras (canciones) de este gran álbum. Impresión que se adquiere solo segundos después de haber apretado play.

Desde sus comienzos, los discos del grupo siempre fueron por terreno experimental pero en Jessico además, fueron más allá donde el sonido no encuentra fronteras. Tuvieron ese "toque" de magia. Fueron los alquimistas y artesanos de estas canciones enfundadas en sonido pop, pero con bases y secuencias electrónicas sólidas. Melodías fuertes, efectos sonoros y mucho rock que se despliegan –ordenadas- a lo ancho y a lo largo de doce perfectas canciones en solo 40:59 minutos.

La placa editada en el 2001, cuenta con la producción de Andrew Weiss, el responsable al comando de las consolas junto a los mismos Baba y la sincronización perfecta, el "toque de gracia", lo aporta Howie Weinberg en la masterización, para contribuir a que fuera nombrado por la prensa y la crítica especializada como el MEJOR DISCO DE ROCK del año en cuestión.


Aparte de ser importantes por el aporte musical y sonoro con el que contribuyeron -y fueron grandes responsables- de la movida alternativa de la década de los 90’s (y fuera de la pose freak que mantienen sobre el escenario), los BABASONICOS se han ganado a partir de este disco brillante una estrella en la constelación de las grandes bandas de rock nacional, referentes además, de otras importantes bandas sudamericanas.

PD: Cuando la pasamos bien, el tiempo pasa muy rápido. Pero cuando escuchamos las doce canciones de este álbum… el tiempo pasa realmente volando. Convertido en banda de sonido de varias generaciones, Jessico (en cualquier formato) es un discazo!

ELLA


EL

Nº 1 Nota de tapa: BUSTER KEATON

Señoras y Señores con ustedes:
BUSTER KEATON
¿¿Quién??

Muchos pensarán quien es ese extraño hombrecito de sombrero plano, que usan siempre de separador en Peter Capusotto y sus videos, ese que en blanco y negro corre, salta y cae con tanta gracia.

Es señoras y señores, uno de los primeros genios del cine: su nombre es Joseph Francis “Buster” Keaton.

Su visión es obligatoria y esencial para entender el cine de hoy. Porque Keaton es moderno por la planificación de las escenas, por su estética, por su forma de entender el humor a años luz de las boberías de El Gordo y el Flaco, de los golpes de Los Tres Chiflados, de la habladuría de los Hermanos Marx y de la mímica y el sentimentalismo (a veces en exceso) de Charles Chaplin.

La característica de su cine y sus personajes es el progreso. Al contrario del vagabundo de Chaplin (que solo trata de subsistir de forma a veces violenta), Buster tiene como horizonte el futuro, el superar los escollos a fuerza de riesgo físico y temperamento. Y mucho pero mucho humor.

Su presencia además es su rostro (cara de palo le decían), reduciendo las gesticulaciones al mínimo cuando en su época todo era pantomima y sobreactuación.

Su cine está lleno de innovaciones tanto artísticas como formales. El uso de la fotografía, del plano abierto, para mostrar en general unos gags sin igual aún hoy (a pesar de Jackie Chan), hacen de su cine algo para recomendar, conocer y luego amar.

Así como Fontanarrosa cuenta -con asombro- un chiste en cada cuadrito de su Inodoro Pereyra, Keaton, crea gags sin respiro -y sin perder calidad- en todos sus cortos y films.

Su estilo continuó en las andanzas de Jacques Tati en los 60’s, en el cine de Woody Allen en los 70’s (toda la “idea” de La rosa púrpura del Cairo pertenece a Keaton, sino ver Sherlock Jr. de 1924), en el rostro y la actitud de Bill Murray en todos sus films desde los 90’s y en el mismo Capusotto por su humor de vanguardia.

Si queres conocerlo mira cualquier corto de él, todos son excelentes. ¿Films? El maquinista de la General (1926) fue un fracaso comercial en su tiempo y lo llevó a la propia ruina, hoy es considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

No te asustes por el blanco y negro, los perros son felices igual.

Yo te avisé y vos no me escuchaste…